FESTIVAL AUTOPLACER 2017

Con los conciertos de:

 EL COLETA ︎ COSMO K ︎ TRONCO ︎ LA PLATA ︎ HUIAS ︎ KOU KERI KOU ︎ AARON RUX ︎ LA URSS ︎ LIDIA DAMUNT ︎ VVV ︎

Pista de Baile:

 A_MAL_GAM_A ︎  AVALOVARA SELECTORS ︎ LUCAS BOLAÑO   +   FEMUR ︎ ARCH ︎ DAVID ARAGÓN ︎ INSERT COIN (VJ) ︎

Proyectos invitados:

LA INTEGRAL ︎ INSTITUTO DE TRANSICIÓN ROMPE EL CÍRCULO ︎ LA NEGRA ︎ BOMBAS PARA DESAYUNAR ︎ ÚLTIMO MONO ︎ EL RAPTO ︎ LA FONOTECA ︎ LAS LINDAS POBRES ︎ PLASTILINA RECORDS ︎ COCOARS ︎ COLECTIVO LAIKA ︎ LEVADURA SALVAJE ︎  

Durante todo el sábado 21 de octubre, tendrá lugar la octava edición del Festival Autoplacer, una iniciativa del colectivo Autoplacer/Sindicalistas que cada año celebra la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc.

Una fiesta gratuita para todos los públicos a lo largo de todo un día en la que disfrutar de un auténtico festival de música… pero dentro de un museo de arte contemporáneo.

Además el Festival Autoplacer contará un año más con la colaboración de AC/E Acción Cultural Española para recibir a responsables de algunos de los mejores proyectos de música independiente de Francia, festivales, centros y agentes culturales: Un Je Ne Sais Quoi (Tours), Festival Soy (Nantes), Cabaret Aleatoire (Marsella), La Pleiade (La Riche) y el Fraca-Ma (Orleans).

Ramses Gallego aka El Coleta logra desarrollar un tipo de rap social (rap macarra de Mortatalaz) que a la vez que fotografía la cultura quinqui de los últimos 35 años con estribillos inmediatos, genera la sensación de estar tocando fibra a golpe de verdades como puños. El mundo de las canciones de El Coleta son los bloques de la periferia, el barrio, las tardes muertas en los bancos de la plaza con litros de cerveza y el ‘loro’ a todo volumen.

Cosmo K son María, Ángela y Álvaro. Hacen pop acelerado y rabioso. Sus letras, autobiográficas, recorren relaciones de amigos, amantes, ex-amigos y ex-amantes, cigarros, cervezas, cementerios y muchos territorios comunes.

Tronco son Conxita i Fermí. Conxita i Fermí son hermanos y hacen canciones. Conxita canta y Fermí toca la guitarra y hace los coros, aunque esto a veces también es al revés. Normalmente ensayan en la habitación de Fermí. Les gusta escuchar música, ver pelis e ir a la playa.

HUIAS surge en Gijón tras rescatar una serie de canciones que María, su vocalista, había grabado utilizando su voz y una guitarra. Santa no tardaría en mezclarlo todo con sintes, acordeón y mucha reverb. Han actuado en varias salas y festivales como el BBK, FIB, L.E.V. Festival o el Mutek. HUIAS vuelve con nuevos sonidos que pronto verán la luz a través de su nuevo disco “Father” que será descubierto muy pronto de forma autoeditada. Su sonido oscuro y bailable, bebe del trip-hop y el R&B.

Kou Keri Kou son cinco personas totalmente dispares que viven en Barcelona y forman un grupo musical. Ander Agudo (percusiones y ritmos), Jordi Gegé (guitarra y coros), Juantxo Agudo (bajo), Olatz Azcona (voz) y Pope (trompeta y fliscorno) llevan dos años tocando juntos y creando canciones que antes no existían, incitando al baile y cantando sobre temas importantes de su actualidad, que también puede ser la tuya. Sus primeras diez canciones se compilaron en un álbum homónimo, editado por El Genio Equivocado a principios de 2017, y desde entonces no han parado de tocar ni de componer, ni piensan hacerlo jamás.

En 2015 Aaron Rux, compositor de bandas sonoras y miembro del colectivo de cineastas Canódromo Abandonado, empieza a colaborar con Joe Crepúsculo, en su álbum Nuevos Misterios. Poco después llega Pacific Princess (2016, El Volcán Música), el debut de Rux en colaboración con Lorena Iglesias, una propuesta de pop anacrónico concebida como un viaje en crucero donde siempre es happy hour. La saudade de la bossa-nova juega un papel importante y su derivación, el lounge, junto con el soul de los años 70 y la inocencia de las bandas sonoras de los Giallos más luminosos crean un ambiente de una nostalgia alegre.

La URSS es un grupo de música satánica fundado en Granada en torno al 2007. Inspirado en el punk de los años ochenta, y en cualquier forma de expresividad radical.Influenciado por bandas como Eskorbuto, Familia Real, Larsen, Último Resorte o KGB han creado su propio estilo, sonido e imaginario personal que habla de absurdos cotidianos y miserias sociales. Mid Tempo, 0% Hardcore. Oscuro y melódico, pero no post-punk. Dramático pero no sobreactuado.

Lidia Damunt inició su carrera musical en 1997, al frente de la banda punk-pop Hello Cuca y no es hasta 2006 cuando comienza a componer las canciones que conformarían su primer disco en solitario. Acompañada de una guitarra acústica, una pandereta en el tobillo y una armónica, se reinventaría a sí misma como “mujer orquesta” y “cantautora rockabilly”. Desde entonces ha publicado varios trabajos en sellos como Subterfuge, Austrohúngaro o el suyo su propio, Tormina Records. Sus discos han estado en varias ocasiones entre los mejores del año en la revista Rockdelux y ha tocado en diversos festivales como el S.O.S en Murcia, el Primavera Sound, el Lemon Pop, el Primera Persona o el BAM en Barcelona. Desde el 2014 Lidia ha compaginado su carrera en solitario con su participación en Arre! Arre!, grupo sueco en el que toca la guitarra solista. A finales de 2016 se edita “Telepatía”, quinto disco de Lidia Damunt en solitario con muy buenas críticas entre público y medios.

VVV son Meursault, Karènine y Adrian Bremner. Nacidos como homenaje a la cultura del frío, el ruido, la modernidad y los parkings. Hace un par de años publicaron Dirty Leeds EP, y posteriormente Dance'n'cry EP (1&2) en el invierno de 2016-2017, acompañados de algunos videos, bolos y bakaladas en el circuito madrileño (Jueves Subterráneos en La Central, Sala Caracol con Tropic of Cancer, Polygon…). Su sonido está a medio camino entre la coldwave francesa y la zapatilla de Espiral. Están más enfadados que tristes.

AVALOVARA SELECTORS + LUCAS BOLAÑO + FRAN MARTÍNEZ

a_mal_gam_a es un colectivo musical independiente formado por el deejay Diskoan y por el director de arte Jose Salas, de Machines Désirantes Buró que se configura como una plataforma de investigación y disfrute de la música electrónica más alejada de los parámetros convencionales.

Presentan por segunda vez su proyecto audiovisual Fantasmata que aúna música con imagen en movimiento y texto: una maraña de sonidos e imágenes, propias y ajenas, que sumerge al espectador en un estado de ensueño y reflexión. Esta vez cuentan con el músico Lucas Bolaño (Experimental Little Monkey / Cabeza) y con la interpretación de Fran Martínez, encargado también de la recopilación y ensamblaje de los textos.

ARCH + DAVID ARAGÓN + INSERT COIN (VJ)

Femur es un club especializado en sonidos synth y analogicos con base en Madrid, fundado en 2011 y dirigido por Arch. Desde 2016 comienza también su andadura como sello que cuenta hasta el momento con tres referencias. Para la sesión que han preparado para Autoplacer participaran David Aragón, uno de los Djs con mas amplia trayectoria en la capital con residencias en los clubs mas ilustres de la ciudad, Arch tambien con un dilatado recorrido por las catacumbas underground e Insert Coin quien preparará un impresionante trabajo en el capitulo visual. Prometen una velada oscura, tetrica y tenebrosa.

La Integral se ocupa desde hace años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil cabida comercial. Se organizan temporalmente exposiciones con aportación musical en cada una de ellas. A Autoplacer llevarán su género de producción más independiente, como son los libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

Bombas para Desayunar es una microeditorial de fanzines que nació en 2010 de mano de Andrea Galaxina. Afincada en la actualidad en Madrid es firme defensora y difusora del DIY y el feminismo. Sólo publica fanzines hermosos hechos con amor y este año ha llegado a la referencia número 50… que es un libro… sobre fanzines, claro.

El Instituto de Transición Rompe el Círculo es un colectivo que busca promover la transición ecosocial desde una perspectiva poscapitalista a través de tres vías: la investigación, la difusión de discursos bien ajustados a los retos del presente y, por último, con la puesta en marcha de experimentos prácticos que ensayen, en el ámbito local, respuestas adaptativas y liberadoras ante las transformaciones en curso. 

La Negra es una tienda de discos, libros, fanzines y ropa que abrió sus puertas en 2015 en la calle Eugenio Salazar 9, en el madrileño barrio de La Prospe. Especializados en punk y hardcore, también dan a todos los palos de estilos como rock, garage, pop, reggae, experimental o soul, tanto en primera como segunda mano. Y para rematar, también vendemos camisetas, chapas y parches de grupos molantes: de Blitz a Black Flag, de Eskorbuto a Discharge, pasando por Siouxsie and the Banshees o Bauhaus.

Último Mono es un taller de impresión en serigrafía y risografía, editamos estampas y fanzines sobre todo con artistas locales afines. Empezamos con esto en Sevilla en 2012 y también hacemos diseño gráfico, cursos y a veces organizamos exposiciones.

La Fonoteca es una plataforma para la promoción y difusión de la música española. Lo que comenzó en 2008 como una página web colaborativa a modo de archivo histórico online compuesto por biografías y discografías de elaboración propia, fue diversificando sus actividades y ampliando sus fronteras mediante la organización de conciertos, principalmente en Madrid y Barcelona, donde contamos con sedes permanentes, pero también en Londres, Sevilla y Oporto. Además, nos hemos afianzado en el terreno de la edición discográfica y bibliográfica con más de una decena de referencias en vinilo y varios libros musicales, siempre con la misma filosofía: dar a conocer a aquellas bandas emergentes que consideramos que lo merecen y el afán por reivindicar y divulgar nuestra rica historia musical. Además, LaFonoteca está involucrada en diferentes actividades relacionadas con la música, como son la producción de eventos corporativos para marcas e instituciones y programación en espacios públicos y privados. 

En el verano del 2014 Las Lindas Pobres era un montón de archivos sin editar, mails que iban y venían, gente que nos atraía y nos identificaba, cajas de papel para reciclar. Hasta que por fin Autoplacer Sindicalistas marcó un deadline a la vista y nos invitaron formar parte de aquel octubre en el CA2M. Allí y en la habitación que nos prestaron Eva y Camilo para recortar fanzines -uno a uno- nacimos. Unos años después la historia se repite y para celebrar el cumple de Las Lindas volvemos a ocupar en el festi, pero esta vez con una querida MINIRAVE LLP en donde sacaremos un line up con fogonazos.

Plastilina Records es un sello discográfico y productora que nace en el 2006 con el fin de compartir y promover lo mejor de la música independiente. Siguiendo una línea estética y musical enfocada en el indie, Plastilina Records ha editado hasta el momento más de 28 álbumes con bandas de países como: Inglaterra, Escocia, Estados Unidos, Argentina, Indonesia, Suecia, Perú, entre otros; y producido los conciertos de artistas como Christina Rosenvinge, CocoRosie, Silver Screen, Los Planetas, Molly Nilsson.

COCOARS, equipo formado por María Espada y Alfredo Rodríguez, presenta los resultados de un experimento: transformar el objeto fotográfico en prenda para vestir el cuerpo. La base del proceso está fundamentada en la interacción de la luz, ciertas sales de hierro y el agua sobre tejiidos. El resultado son prendas confeccionadas a mano, de patrones sencillos y únicas.

El Colectivo Laika es una asociación cultural sin ánimo de lucro surgida en el año 2006 con la intención de dar cabida en Valladolid a propuestas culturales que las programaciones habituales no contemplaban. Después de once años y más de doscientos conciertos, Laika se ha convertido en uno de los colectivos culturales de referencia en la ciudad, gracias a actividades que han trascendido a la prensa especializada nacional e internacional. Al margen de la programación musical, también desde el 2006, aunque con menor asiduidad, el colectivo ha publicado varios fanzines autoeditados, que han contado con notables colaboraciones como Barry Gifford, Roger Wolfe, Nacho Vegas, Antonio Luque, Paula Bonet, Cristóbal Fortunez, Jorge Lawerta, Pablo Und Destruktion, Fee Reega, Jorge Tabanera, Juan Santaner, Martxel Mariskal etc. 

Levadura Salvaje es un proyecto de Mónica Iglesias celebrando la fermentación. Obrador itinerante, eventos, colaboraciones, etc. Estará preparando algunos bocados y pinchos para tomar con el vermú. En su cocina, panes caseros naturales, ingredientes cocinados muy despacito, un poco de jugar y mucho de comer rico.