EL COLECTIVO
FOTOGRAFÍA DE MILTON BANANAS
Fundada en 2009 e inscrita en el registro nacional en 2012 con el objetivo de defender la autoedición musical en la Comunidad de Madrid, la Asociación Cultural Autoplacer trabaja en la promoción de prácticas creativas y de producción alternativas, como el DIY, la libre distribución y, en general, todas las estrategias de difusión ajenas a la industria establecida.
La principal vía de trabajo del colectivo es el comisariado, diseño, producción y comunicación del evento anual Festival Autoplacer en colaboración con el CA2M, proclamado como uno de los principales refuerzos para los grupos y proyectos musicales locales y sus escenas en el contexto de la Comunidad de Madrid.
Entre los valores de la asociación, ocupan un lugar destacado el compromiso con conceptos como la diversidad, la denuncia de las prácticas abusivas de la industria musical, la sostenibilidad económica para los creadores, la renovación de la escena cultural y los procesos participativos.
El colectivo, además, amplía su radio de acción con otras actividades, centradas especialmente en la reivindicación de la inclusión de las músicas actuales en las instituciones culturales así como su promoción mediante un concurso anual de maquetas, edición de discos, programas de internacionalización, asesoramiento, formación y docencia, etc.
EL FESTIVAL
El festival autoplacer cuenta con un recorrido de 14 ediciones hasta la fecha, manteniendo una propuesta con precios populares y ambiente lúdico y festivo, en un espacio para la diversión y el disfrute del público y la comunidad musical sumergida.
En sus últimas 10 ediciones, el festival ha tenido una duración de doce horas, gran cantidad de grupos, proyectos musicales y Djs y tres escenarios, apostando por las propuestas underground más interesantes de cada temporada.
La programación se basa en una importante variedad de estilos musicales que van desde el pop de dormitorio o el punk más disruptivo, hasta folk de enfoque feminista pasando por la electrónica más oscura o propuestas más experimentales.
La parte visual y gráfica del festival ha contado con diseñadores y artistas contemporáneos del calibre de Tres Tipos Gráficos, José Díaz, Luis Vassallo, Elena Alonso, Jonay P. Matos, Anibal Hernández, Alfredo Rodríguez, etc. Así mismo, el festival ha contado con diversos proyectos escenográficos y de diseño del espacio.
Además, el Festival cuenta con un espacio de encuentro interdisciplinar a través de proyectos invitados relacionados con la autoedición: editoriales, sellos independientes, ONGs, grupos de apoyo mutuo, diseñadores, proyectos audiovisuales y charlas.
En sus últimas 10 ediciones, el festival ha tenido una duración de doce horas, gran cantidad de grupos, proyectos musicales y Djs y tres escenarios, apostando por las propuestas underground más interesantes de cada temporada.
La programación se basa en una importante variedad de estilos musicales que van desde el pop de dormitorio o el punk más disruptivo, hasta folk de enfoque feminista pasando por la electrónica más oscura o propuestas más experimentales.
La parte visual y gráfica del festival ha contado con diseñadores y artistas contemporáneos del calibre de Tres Tipos Gráficos, José Díaz, Luis Vassallo, Elena Alonso, Jonay P. Matos, Anibal Hernández, Alfredo Rodríguez, etc. Así mismo, el festival ha contado con diversos proyectos escenográficos y de diseño del espacio.
Además, el Festival cuenta con un espacio de encuentro interdisciplinar a través de proyectos invitados relacionados con la autoedición: editoriales, sellos independientes, ONGs, grupos de apoyo mutuo, diseñadores, proyectos audiovisuales y charlas.
FOTOGRAFÍA DE SUE PONCE