PAN TOTAL,  GANADORES DEL CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER 2015

Un año más ha tenido lugar el concurso de maquetas que Autoplacer realiza en colaboración con el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo en el contexto del festival sobre música autoeditada, Autoplacer 2015. En esta ocasión el jurado estuvo formado por el colectivo Autoplacer/Sindicalistas y una serie de profesionales de la escena musical invitados a aportar sus conocimientos y su sabio criterio. Estos fueron: el blog y colectivo de programación musical Madrid Radical, la periodista y responsable del sello Autoreverse Elena Cabrera, María Eguizabal, dj y gestora cultural en el CA2M y el crítico musical y comisario de artes sonoras y visuales José Manuel Costa. Un lúcido jurado independiente que ha sabido repartir sus votos entre muchos proyectos de gran calidad. Una lista de más de 200 maquetas con un nivel altísimo y con proyectos impecables.

Autoplacer da las gracias y la enhorabuena de su parte y de la nuestra a todos los grupos que se han presentado.

El fallo del jurado que publicamos a continuación se presenta de la siguiente manera:

El ganador absoluto de esta edición, que publicará un LP con Autoplacer financiado por el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. El ganador también tocará en el Festival Autoplacer 2015.

Un segundo premio colectivo ex-aequo para los cinco proyectos finalistas más votados, de los cuales cuatro se posicionaron en tercera posición en empate múltiple. Estos cinco finalistas publicarán un disco compartido a modo de recopilatorio editado por Autoplacer.

Y finalmente, el TOP15 con los siguientes quince proyectos mejor valorados, cantera de la que, sin duda, saldrán algunos de los nombres que más darán que hablar la próxima temporada.

Enhorabuena a todos.

SURGIDOS DE UN NO SÚPER-GRUPO DE CULTO ASENTADO EN LOGROÑO COMO FUE LA PANTALONETA, EDUARDO, VÍCTOR, MIRYAM Y FERNANDO FORMAN PAN TOTAL.

Entrada ya la segunda década del siglo XXI graban sus primeras canciones en un CD-R auto-editado,“Románticos no”, que llama la atención de algunos interesantes blogs nacionales. Fruto de ese interés participan en la primera fiesta de las Veladas Está Pasando y en el single de 7" editado para la ocasión.

Lo suyo es el pop de guitarras con un trasfondo oscuro deudor de los ochenta, con dejes que pueden recordar al post-punk y a la new wave. Entre sus influencias encontramos nombres dispares como Television Personalities, Golpes Bajos o Los Pegamoides. Después de dar varios conciertos por diversas ciudades, Pan Total prepara ya lo que será una nueva etapa para el grupo.

IGOR es el proyecto musical en solitario del diseñador gráfico asturiano radicado en Madrid Igor Casayjardín. Conocido por su labor como cartelista y por ser el responsable del diseño de discos para bandas como Fasenuova, Balcanes o Pablo und Destruktion vuelve a la actividad musical tras haber pasado por la experimentación sintetizada en el duo de culto asturiano Suit Tiger.
En 2015 edita su primera demo en cassette apoyada por la plataforma de experimentación electrónica Contubernio con la colabora activamente. La demo “Walk the night”, realizada enteramente con equipo analógico, contiene 7 temas en formato cassette de italo dark bailable con reminiscencias que van desde John Carpenter y los Splash Band de Alan Howarth pasando por el italo disco más ecléctico de Ruins o Some Bizarre y las composiciones ochenteras del Richard Einhorn de “Blood Rage” o el Harry Manfredini de “Friday the 13th”.

Hielo en Varsovia nace en Madrid en 2010 del cruce del oscuro talento de Bea Narcoleptica (guitarra) y del interés de los ex-componentes de 8bits to die, Ki (teclado y voz) y Buddy (batería y voz) por explorar otros terrenos en su nuevo proyecto musical. El ruido acompaña sus angustiosas melodías creando paisajes más cercanos al subconsciente que a la vida real, apostando por un sonido que mezcla el new / dark / cold wave, con una evidente voluntad post-punk.

Matarse en la Castellana surge en verano de 2014 como proyecto hermano de Dúo Divergente y Las Amigas Borrachas. Atilio, bajista de esta formación, empieza a componer, grabar, y publicar las primeras canciones en su estudio casero. Al mismo tiempo, Claudia se une como teclista y corista.
Desde la publicación de “Verano”, el segundo single, Matarse en la Castellana ha tenido muy buena acogida en redes sociales. Aumentan las ganas de tocar en directo y se incorpora a Begoña como bajista y corista para completar la formación.
Matarse en la Castellana debutó en directo en mayo de 2015 en Matadero Madrid, dentro del mini festival DM693 organizado por Quiela Nuc y Raúl Querido. 

Cuando el Doctor Acula creó a estas tres criaturas no estaba muy seguro de lo que hacía.
Todo empezó una noche lluviosa en un mugriento sótano reconvertido a laboratorio. Cuando despertaron los tres seres, no entendían qué hacían allí. El ayudante del Dr. Acula decidió poner unos instrumentos musicales en las manos de Sara Mortal, Leti Mortal y Fer Mortal y darles unas directrices: “haced canciones que no se parezcan a nada”. Así, los tres jóvenes entes comenzaron a dar conciertos en los que no hay ni una parada entre canción y canción a la antigua usanza, en donde diferentes estilos musicales se conjugan para dar lugar a un sonido oscuro e hipnótico que te atrapará hasta que te hagas socio del club de la Muerte Mortal.

Salfumán es un proyecto solista de Sandra Ramos, guitarra y voz de la banda Ciudad de Palmeras, en búsqueda de un sonido ochentero pero más onírico, vaporoso y envolvente. Canciones creadas en un estudio casero a base de sintetizadores virtuales, guitarras y voces susurradas.
Salfumán es una música espacial en donde los sonidos electrónicos muestran ese lado melódico y emotivo del pop sintético de los 80´s.

Somos un dúo de tres, más o menos. Empezamos a hacer canciones por inercia, especialmente las letras, la música vino después. Nos gusta mucha música, pero la mayoría no está en las canciones, no sabemos muy bien lo que hacemos, hacemos lo que podemos. Igual por eso Piedad.

Con la ilusión de formar un grupo riot grrrl y chillar compartida entre Sarita y Lulú, comenzamos la búsqueda de varias miembros y apareció Analís, que nunca había tocado nada pero parecía llevar aporreando la batería desde bien jovencita. Tras varias juergas se sumó Emilio, que resultó más combativa que ninguna.

En marzo de 2014 comenzamos los ensayos y enseguida conseguimos llevar nuestro buen feeling a conciertos con bandas como Antiguo Régimen o Biznaga. Decidimos grabar los pocos temas que teníamos en el local de ensayo de mano de Zippo, y con el buen hacer de Monasterio de Cultura surgió la posibilidad de colaborar en el recopilatorio de señoritas con banda Hits With Tits.

Estos temas fueron compuestos sobre la marcha, mientras se grababan en portaestudio. Si bien tiene algo de producción tercermundista, se trata de primeras tomas.
Pipo el Sucio vive en Valdemanco, Sierra Pobre de Madrid. Pertenece al colectivo Chico Trópico. Llevan 5 años agitando en la movida tropi-demencial. Habiendo programado y tocado en Casa América, Matadero, Casa Encendida, Sala Caracol, Festival de Jazz de San Sebastian, etc.
Nada más.

Sangre joven y experiencia, audacia y descaro, tradición e innovación .Todos estos elementos conjuntados hacen de este combo una de las promesas de la escena madrileña. 2 mujeres, 2 hombres, 4 pasados distintos y un sólo destino: la gloria. Un directo a la mandíbula creado a base de una constante de guitarras, bajo y batería acompañados en ocasiones de un ácido sinte. Temas potentes y autodestructivos.

En Gertrude, Alice & Basket confluyen los collages de Sara Barrio, los visuales de Celia de Coca y las músicas de Clara Collantes (La Ruleta China, El Día Después, Sierra)

Detrás de Fase Beta se esconde M. que, como una versión beta, inestable pero útil, desarrolla su lado musical más intimista, casi pornográfico, en canciones sin estribillos de base electrónica y actitud punk. Letanías oníricas susurradas, ironía y mala leche, producción amateur, lo-fi por necesidad y grandes dosis de surrealismo y experimentación. Autosuficiencia, autoplacer.

Ruido, voces ocultas tras capas de reverb y sintetizadores es la fórmula por la que aboga Nueva Internacional. Nacidos en Valencia a finales de 2013 para abordar las inquietudes de dos amigos y con el único propósito de componer y grabar canciones, Nueva Internacional ha terminado por convertirse en un proyecto más ambicioso, ampliando la formación a cinco miembros presentando su directo allá donde les lleve la suerte.

La maqueta presentada para esta ocasión sigue en nuestra misma línea; trabajada con mas profundidad, añadiendo capas de voces que se complementan entre si, con guitarras potentes, bajos envolventes y melodias adictivas. Para disfrutar con cascos a todo volumen, dejando que el ruido lo envuelva todo.

Estrella Fugaz es el resultado de un cúmulo de ilusiones truncadas pero grandes esperanzas y aires de grandeza ocultos en la sombra del inconsciente chaval. Explora los límites entre el patetismo sexy, el humor emotivo, los pasajes instrumentales y la belleza del susurrito pop en castellano.
Sus letras hablan de lo cotidiano; vida, muerte, hijos, drogas, coleguis, arepas.

Es un astro venido a menos, el alarido pop de un adolescente margi de ciencias que sueña con editar algo bello.

Somos Alexandre y Juanjo, hace un año nos conocimos en el convento de Sant Agustí, un centro cultural donde se imparten talleres artísticos. Desde entonces trabajamos en la producción de diferentes canciones de synthpop pausado y sentimental. Nuestra inspiración viene del ambient, la new age, los sonidos nórdicos y el av stereo. Nuestra voluntad, con cada canción, es crear atmósferas e historias que conecten con la gente.

UNKNOWN presenta UNKNOWN VUDÚ, proyecto donde A.Ferreira pone las palabras en movimiento y The Voodist (productor de C.I.A.N.U.R.O.) construye la habitación musical.


Razón & Monstruos enfrenta lo Occidental con lo Accidental. Nos situamos en el límite del templo, haciendo un recorrido desde la cúpula hasta el sótano de la personalidad. Damos refugio a lo exiliado, cortocircuitamos el pensamiento y retorcemos la ortodoncia (ortodoxa) del lenguaje.

Colorado rima con extrañeza, con bossa, con flow, con desaliño y tensiones de jazz. Quintas, sextas, mag7… No encontramos acordes tradicionales en las composiciones de este genio de la guitarra y la voz. Criado en un barrio del sur madrileño, nunca tuvo formación musical, grandes maestros ni mentores; sus cerca de 300 provocadoras canciones grabadas de forma casera, repartidas en más de 15 discos (todo escondido en carpetas ocultas, que apenas diez personas han escuchado) son fruto del esfuerzo y la técnica del autoaprendizaje: sus primeros acordes aprendidos los sacó de un concierto en VHS de João Gilberto, pausando la grabación para imitar la compleja postura de su mano izquierda.


Estirando los dedos, estirando las metáforas hasta el absurdo, con su falta de convencionalidad, con su rima latente y asintómatica, la poesía ha sido siempre su alimento. Los influjos que lo condicionan son infinitos, de lo tradicional a lo excelso, lo estrambótico y lo radical.

Hace exactamente una década Pau Miquel Soler, cantante y compositor en Arthur Caravan y Héctor Arnau, poeta y actor, trataron de conjuntar música y versos en un esfuerzo si no por derrotar el capitalismo, al menos sí por reírse de él, de sus amenidades y de sus adláteres siniestros. Años más tarde, Rubén Marín y Toni Blanes, ingresaban en el colectivo que ya ostentaba el nada inocente nombre de Las Víctimas Civiles. El largo camino de gestación musical no ha sido en vano y el propósito original de lanzar un grupo de rock de combate, donde el gusto por las ideologías más disparatadas y el humor más fiero y carnavalesco, no fueran obstáculo para aunarse con tiernas melodías y un lirismo épico y delirante, sigue vigente.

Colaborador de Abismal y Post Club desde sus inicios. Ahora residente en Londres, es uno de los responsables de eventos como Milagro y aestival (junto al Music Hackspace). Desde sus inicios en grupos guitarreros ha encontrado su mayor inspiración en los estados alterados de conciencia que pueden provocar las improvisaciones musicales, por ello su sistema de producción actual consiste en grabaciones de una sola toma con poca o ninguna edición posterior. En directo ofrece sets completamente improvisados de techno industrial apoyado por simples secuenciadores desarrollados por el mismo en el entorno Max/MSP.

Banda formada al principio del 2014, por tres amigos de Madrid y uno de Manchester. Después de mucho ensayar, en abril de 2015 nos estrenamos en la sala Siroco y desde entonces hemos dado seis conciertos. Nuestras influencias de Pop-Rock noventero y ochentero, de Punk-Rock y de Garage, hacen que tengamos un sonido que mezcla inevitablemente los citados estilos. En estos dos últimos meses hemos participado en el ciclo de música La Vía en Rose en Fotomatón, y el próximo viernes formaremos parte del cartel de Operación Bikini en Siroco, nuestra biografía es muy corta pero ya han escrito algunas cosas buenas sobre nosotros y en julio grabaremos ocho temas en el estudio de Ramón Wurli.

Primer experiencia musical de Dalila. Canciones grabadas en un telefono móvil con garage band. No sé como las reproduciría en directo (solo he hecho un vivo y en playback) pero me da mucha curiosidad. Actualmente trabajando en nuevas canciones.