FESTIVAL AUTOPLACER 2016

Con los conciertos de:

JUVENTUD JUCHÉ ︎ ARIES ︎ PAPAYA ︎ ESMERALDO ︎ ALARIDO MONGÓLICO ︎ DOPPELTGÄNGER   ︎ALBERTO ACINAS ︎ SALFUMÁN   ︎ CAPTAINS ︎ 

Pista de Baile:

VALLE ELÉCTRICO ︎ ABISMAL ︎

Proyectos invitados:

SISTERHOOD ︎ PLASTILINA RECORDS   ︎ LA INTEGRAL ︎ EL RAPTO ︎ PINCEL / MANU GRIÑÓN ︎BOMBAS PARA DESAYUNAR   ︎ INSTITUTO DE TRANSICIÓN ROMPE EL CÍRCULO ︎ 

Audiovisuales:

PROCESADORA (encuentro audiovisual) ︎ SILLY EUROPEANS (radio station) ︎

El colectivo Autoplacer / Sindicalistas en colaboración con el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, presentan la séptima edición del Festival Autoplacer. Un festival gratuito y para toda la familia que durará todo el día del sábado 1 de octubre con una programación de música en directo en la que tocarán algunos de los mejores grupos de la escena sumergida e independiente española.

Una vez más el Festival Autoplacer se afianza como una de las propuestas locales más interesantes en la propulsión de este tipo de iniciativas. Como cada año, la música autoeditada inunda las salas del museo para celebrar su poder creativo al margen de los cauces puramente comerciales. Además de los nueve conciertos distribuidos en tres escenarios, el festival contará con una sala de electrónica con lives y djs programados por dos colectivos independientes de Madrid, un espacio para proyecciones audiovisuales y una zona dedicada a varios proyectos invitados relacionados con la autoedición donde podremos encontrar un montón de discos autoeditados, casettes, camisetas, libros, fanzines y cómics y todo tipo de merchadising subterráneo.

El productor David Baldo y la cantante alemana Fee Reega quedan en enero 2015 con la idea de grabar alguna de las canciones de Fee y no esperan crear un proyecto completamente nuevo. Poco más tarde completan el grupo con Oskar SD en la batería y Aaron Dall en el bajo. Aunque quieren crear un sonido propio y nuevo, sus canciones también muestran todo el rango de influencias de sus anteriores proyectos, desde la electrónica hasta el postpunk y el folkrock, con enfasis en las letras autobiográficas que hablan de rebelión y catarsis.Esas letras tratan del deseo al cambio y la libertad que se expresa en un cariño sensual frente a todo que promete esa liberación: los vehículos, los marginados y los nuevos amantes.

El primer encuentro de Juventud Juché con Autoplacer fue hace tres años en el ciclo de conciertos Extramuros que el colectivo organizó para la exposición Pop Politics tras su destacado paso por el Concurso de Maquetas de aquel año. Desde entonces este trio madrileño no ha parado de dar increíbles directos que les han hecho crecer y desarrollarse sobre el escenario. A su primer Quemadero, abrupto ejercicio de art-punk, le siguió el single Miedo/ En tu casa hasta que en su último disco, Movimientos, que ha sido para muchos el disco de la temporada, ha contado con la colaboración de Ian Crause, conocido principalmente por su actividad en la década de los 90 al frente de los míticos Disco Inferno.

Excursión eléctronica única: pop repleto de armonías, ritmos trotones y sonidos relucientes. Adieu or Die es el último disco de Aries, el alter ego de Isabel Fernández Reviriego. Una pequeña obra maestra de artesanía pop que entrelaza tradiciones musicales clásicas y modernas con una soltura y un frescor difíciles de encontrar. Su potente alianza entre melodías con fuerte ascendencia sesentera, ecos de Brian Wilson y el sonido psicodélico de la Costa Oeste americana, y constructos electrónicos de gran calidez. Aries consigue desdibujar la larga estela de su anterior grupo Charades, moviendo sus canciones a un territorio fértil, nada acomodado a ciertas marcas estilísticas.

Esmeraldo nace en el momento en el que Santiago Castillo decide pasar sus vacaciones en el estudio de grabación de Master Flux (Paco Loco). El plan era sencillo: ponerse a grabar sin saber qué ocurriría con esas canciones. Hacer algo por la mera satisfacción de “hacerlo”; pero hacerlo bien. Finalmente, de aquella prolífica sesión, se escogieron cinco cortes y se publicaron en un E.P. bajo el título de “Campamento Flúxor” (2016, Autoeditado). A partir de su publicación, Esmeraldo se reconvierte en banda y pasa a ser formado por Elisa (teclado y coros), Luis (bajo), Arturo (batería) y el propio Castillo a la voz y la guitarra.   

Alarido Mongólico es un proyecto multidisciplinar que abarca música, vídeo y amor. Una cratura creada por el realizador y productor Andrés Agulla aka Adreim Atup y el diseñador Joel Blanco. Después de un par de años de silencio, Alarido Mongólico ha vuelto con dos nuevos singles + vídeo que dan un giro a un sonido más electrónico: Grimilla y Para siempre, editados de forma digital respectivamente por Ferror Records (Ferrol) y Ruggle Records (Madrid). Recientemente han publicado el nuevo videoclip Alarido Mongólico (ha llegado a la ciudad) de la primera referencia física de la banda Alarido Mongólico is back, en formato cassette y digital co-editado por Ferror Records y presentado el pasado Abril.

Doppeltgänger es el que camina contigo, el que está a tu lado. Reverso tenebroso que nadie quiere ver dentro de si. En paralelo con esa maldad aún más malvada que la tuya propia. El duo madrileño ­portugaletetarra dedicados a la ola fría, la no ola y el sinth­punk minimalista e instrumental ya fue tenido en cuenta por Autoplacer para el ciclo de conciertos los de Los Jueves Subterráneos. En el último año, este proyecto formado por miembros de Gone With the Pain, Juanita y Los Feos y Afilador, ha ido definiendo su estilo con una intensa e impactante oscuridad refinada con el único objetivo de transportarnos a otra dimensión con sus fríos ambientes y texturas.

Para muchos Alberto Acinas es poco más o menos que una leyenda del underground estatal que compagina su actividad pictórica con la sonora. Su música se caracteriza por afrontar la tradición folclórica del centro norte de España y en alguna medida el flamenco pero desde una perspectiva y actitud contemporáneas, con una carácter marcadamente experimental. Las letras, por lo general autobiográficas y de carácter existencialista, están cargadas de ironía pero también de sinceridad y poesía. El Péndulo es el primer vinilo 12" de Alberto Acinas, 15 canciones breves y enérgicas, compuestas casi en su totalidad en México DF, donde ha residido los últimos cinco años.

Salfumán es el proyecto pop electrónivo artesanal de Sandra Rapulp, vocalista uy productora valenciana. Un proyecto originado con la visión de crear un ambiente hipnótico y sexy que haga bailar tanto en casa como en los festivales, Salfumán además fue una de las finalistas del Concurso de Maquetas Autoplacer 2015 y por lo tanto uno de los proyectos del disco recopilatorio Ex Aequo. Las melodías nostálgicas que configuran un discurso onírico, a veces oscuros, apoyado en un sonido que oscila entre el synth pop y el ambient, con una fuerte influencia del disco, r&b y el sonido de los 80, sazonado con un sutil bosquejo electrónico que no se encorseta en un bit determinado.

VALLE ELÉCTRICO

Valle Eléctrico es una plataforma cultural nacida para dar visibilidad a formaciones musicales en las que el sintetizador es la pieza angular de su sonido. Este instrumento se ha convertido en un hilo fundamental en la música electrónica que evoluciona con los nuevos géneros. De este modo, el colectivo no sólo organiza eventos a modo de minifestival apostando por nuevos valores internacionales y protegiendo la escena local, sino que se ha expandido a diversos formatos autoeditados mediante proyectos como el vinilo “Pelea de Gatos” o la publicación 
de “Synthzine”. La primera edición de Valle Eléctrico fue en Abril del 2012, dentro de la asociación cultural On Clash.

Wi-Fiji es un joven productor de la generación de los 90 actualmente establecido en Madrid(Epaña), influenciado por el RnB, rap y la música club. A pesar del poco tiempo en la escena ya ha sido reseñado en medios como Paralelo3(RNE3), Red Bull Music Academy Radio, RinseFM, etc. También apoyado por artistas como Alizzz, Curl Up, Glacci, Silkersoft, Jospeh MArinetti , Nomak… Su prímera aparición fue en el Black Marble Tour, de Yung Lean, junto a Teen Daze. Después ha pasado por Clubs como Pyramid (Siroco), Syrope (Granada) e incluso Razzmatazz compartiendo cartel con Mssingno.

Joseph ha colaborado con BSN Posse y es miembro creativo de VLTRA. Productor y cantante en su faceta principal afincado en Málaga. Entre sus otras actividades, se encuentra el desarrollo de aspectos creativos como videoclips, guiones y dirección de arte. Musicalmente, Joseph, se considera un artista ecléctico, al cual le gusta interpretar varios estilos desde su propio prisma, el cual es bastante reconocible y distinguido. Apostando por el sonido propio como tendencia, más que por el sonido de tendencia, propiamente dicho.

Miguel Tortajada es uno de esos elementos de la escena madrileña que no dejan de llamar la atención. Infinidad de noches han visto su incansable actividad como promotor y DJ pionero del drum and bass en la capital y le ha llevado a sitios como Las Vegas, Sao Paulo, Ciudad del Cabo o Shanghai. Su trayectoria más reciente incluye actuaciones al lado de pesos pesados del bass como Oneman, Hudson Mohawke, Lunice o Jackmaster. Además, 1000K forma parte de la crew del infame Post Club, un nuevo proyecto de difusor del sonido más actual de la escena electrónica de UK. Su excelente maleta y su arrollador estilo son sus dos armas más potentes en la cabina. Gotta love the sounds!!

ABISMAL

Abismal es un proyecto autogestionado de música experimental y transformación. Han realizado eventos, fiestas y lanzamientos, y en todos ellos, han intentado crear una experiencia de cohesión y metamorfosis: un espacio lúdico que altere la percepción de quien entra en ellos. Desde 2010 han promovido eventos en unos 20 espacios de Madrid, Hamburgo y Berlín. Llevan el sonido experimental de la música electrónica a lugares poco habituales -espacios autogestionados, asociaciones, casas okupas, edificios abandonados, etc., creando una atmósfera turbadora con visuales de distintos artistas.

Mc, Dj y Productora. Gestora del proyecto Abismal desde su comienzo. Selecciona y crea textos que dan un marco conceptual a las fiestas y las enmarcan dentro de una temática consciente y crítica. De forma estética y política: La revolución será divertida o no será.

Amatrice y entusiasta del video arte y la vídeo-instalación. Autodidacta. Nacida en Colombia, actualmente habita Madrid y ejerce la medicina. Debido a su background, ella trabaja, explora y reflexiona sobre el potencial del cuerpo y sus entrañas como material artístico.

Performer y artista visual. Actúa en Abismal desde 2013. Ha publicado en revistas de moda como Stick and Stones o El País Tentaciones sus fotografías y vídeos y ha actuado en galerías y clubes de Bruselas, Londres o Berlín.

Colaborador en eventos de Abismal y Post Club desde sus inicios. En directo ofrece sets completamente improvisados de techno industrial apoyado por simples secuenciadores desarrollados por el mismo en el entorno Max/MSP.

Polifacético, multidisciplinar, camaleónico, creativo y un no parar constante define a Vulker. Dj residente y miembro fundador de las Noches de Amor y Electrónica de Minitel, que comienza su séptima temporada ahora en Madrid.
Dj de techno, residente de los clubs At Substation y Grupo Hot Madrid. Pincha en la escena underground de este país y varias ciudades de Europa.

Manuel Griñón querría ser un monstruo peludo para revolcarse sobre la hierba verde y dar saltos por un bosque encantado. Sus pinturas quieren ser dibujos y sus dibujos juegan a ser animados. Sus grabados podrían ser collages disfrazados de fotografías coloreadas. Dibuja murales en las paredes y pinta paredes en sus dibujos. Hace juegos de palabras e inventa chistes malos. Ilustra camisetas, edita fanzines, construye paisajes de cartón, diseña parches e imprime portadas de discos. Todo con sus propias manos. Manuel Griñón es Manuel Griñón, pero también es ‘Pincel’ y también es 'Jerseys para los Monos’ y es 'Montañas’, entre muchas otras cosas…

El Rapto es un estudio de Granada nacido en 2014 formado por un equipo de diseñadores, artistas plásticos e impresores en serigrafía. Su filosofía trata de de conciliar el trabajo de diseño con las técnicas de impresión tradicionales, ya que desde su perspectiva y experiencia, el diseño se retroalimenta positivamente conviviendo con las técnicas que determinan
su materialización. Los nexos comunes que unen a sus miembros son el diseño, el arte contemporáneo, la producción editorial, la serigrafía y la implicación en la vida cultural de la ciudad. 

Plastilina Records es un sello discográfico y productora que nace en el 2006 en Perú con el fin de compartir y promover lo mejor de la música independiente. Siguiendo una línea estética y musical enfocada en el indie, Plastilina Records ha editado hasta el momento más de 28 álbumes con bandas de países como: Inglaterra, Escocia, Estados Unidos, Argentina, Indonesia, Suecia, Perú, entre otros; y producido los conciertos de artistas como Christina Rosenvinge, CocoRosie, Silver Screen, Los Planetas, Molly Nilsson, como también incentivando y apostando por presentar bandas alternativas contemporáneas en su máximo apogeo. Además, cree firmemente en la creación de experiencias integrales de calidad y en el acercar sus artistas al público, ofreciendo actividades paralelas donde se refuerce el vínculo entre ellos y sus seguidores.

Un colectivo mutante que hace un fanzine homónimo, fiestas y revoluciones.
Siempre en construcción, todavía es un engendro al que le crecen extremidades. Es parte de una red des-localizada de feminismo y autogestión
RED es Sisterhood // Sisterhood es Red Y toma forma propia en reverberaciones de los artefactos culturales que retumban en nuestra caja torácica. Fragmentos de la cultura mosaico que brillan en la oscuridad.
El espectáculo de lo convencional/ el espectáculo de lo cotidiano. Entusiasmo siempre. En cuanto a materia, es papel, es luz y es espacio. Es antiambiente. Es la densidad de lo concreto.

Bombas para Desayunar es una microeditorial de fanzines que nació en 2009 en Oviedo de mano de Andrea Galaxina. Ha estado unos años afincada en Muriedas (Cantabria) y en Bergen (Noruega) y en la actualidad tiene sede en Madrid. DIY, feminista y queer. Sólo publica fanzines hermosos hechos con amor.

La Integral se ocupa desde hace años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil salida comercial. Son reincidentes del Festival Autoplacer y para ellos este encuentro significa poder trasladar a otro lugar por unas horas su género de producción más independiente, como discos, libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

Rompe el Círculo es un colectivo asambleario y autogestionado enmarcado dentro de un local polivalente que basa su actividad en torno cuatro ejes fundamentales: la transformación social, la búsqueda de formas económicas alternativas, la promoción de la cultura libre y el reencantamiento de la vida cotidiana y la construcción de comunidad. Entre otros proyectos, el estudio de grabación da pie a que grupos locales puedan autoproducir su música de manera sencilla.

Procesadora es un fanzine audiovisual que ha llenado de videos la web de Radio 3 Extra. Con una mirada que pone el oído en tendencias, creación, pensamiento, acciones que ocurren aquí y ahora, ya. Un programa que es un ensayo, un collage, una foto movida de realidades que se escapan por los bordes, y que ha puesto atención especial a los proyectos de chicas, género, redes, lo trans, la cultura pop…Cada lunes, durante un año, un video de 3 minutos ha sido una página de un fanzine mutante que no está terminado.
Procesadora, ahora se toma un descanso, y confía en que las páginas se sigan llenando, de imágenes y sonidos.Realizado por Toña Medina y Ángeles Oliva, pàra Radio 3.

Silly Europeans es un proyecto colaborativo y polimórfico de Machines Désirantes Buró, el estudio de creación y desarrollo de ideas con base en Madrid. Un primer movimiento hizo que adoptara el formato de experimentación sonora, con el que propagar a través de las ondas radiofónicas de un podcast, un torrente de imágenes y sonidos recopilados, un compendio de aventuras, entrevistas y documentos sonoros de diversa naturaleza que van desde grabaciones urbanas a actuaciones musicales, ensamblados en un collage de belleza imperfecta. La diversificación del proyecto, cual almas inquietas que son, ha desembocado en el trabajo con otros formatos tales como publicaciones, happenings y fiestas, donde se manifiestan unas líneas de fuga clara: alteridad, urgencia, aleatoreidad y nomadismo con anclajes de estilo e intención familiares, experimentación casera, deformación, juego y humorismo.