FESTIVAL AUTOPLACER 2015

Con los conciertos de:

JOE CREPÚSCULO ︎ WILD HONEY ︎ SIERRA ︎ CORTE MODERNO ︎ RATA NEGRA ︎ MACARENA FVO ︎ JULIÁN MAYORGA ︎ PAN TOTAL ︎  

Pista de Baile:

CLUB PARAÍSO MADRID ︎ VALLE ELÉCTRICO ︎

Proyectos invitados:

MÚSICA POR LA PAZ ︎ SISTERHOOD  ︎ MONOCROMO ︎ LA INTEGRAL ︎ MICHO MAGAZINE ︎LA NEGRA  ︎ SESIÓN VERMÚ CON PINCHÍN ︎ CABEZA DE PERRO ︎ 

Sesión Continua:

‘Un poco de pelea, un poco de «rumble»’ de SERVANDO ROCHA ︎ ‘Materia Prima’ de KIKOL GRAU ︎ 

Por sexto año consecutivo, el festival de música autoeditada que organiza el colectivo Autoplacer/Sindicalistas llega al CA2M para desplegar una programación de música en directo, durante todo un día, con algunos de los mejores grupos de la escena sumergida e independiente española.

Desde las doce de la mañana tendremos la oportunidad de disfrutar de ocho conciertos distribuidos entre las plantas baja y primera del museo, incluyendo el de presentación del grupo ganador en el Concurso anual de Maquetas Autoplacer 2015, y varias pinchadas en la “Pista de Baile” gracias a la colaboración de los colectivos de música electrónica Paraíso Madrid y Valle Eléctrico. También tendremos la oportunidad de ver en nuestra sala de proyecciones “Sesión Continua” las video playlist que han realizado en exclusiva para el festival el editor Servando Rocha y el realizador Kikol Grau.

Y como cada año tendremos una zona dedicada a la presentación de proyectos independientes donde podremos encontrar un montón de discos autoeditados, casettes, camisetas, libros, fanzines y cómics y todo tipo de merchadising subterráneo. A todo esto se sumarán una sesión de vermut en la terraza a mediodía y alguna que otra sorpre

Joe Crepúsculo llega al Festival Autoplacer 2015 con su nuevo album aún caliente. Se trata de “Nuevos Misterios”, el séptimo tomo de la famosa obra musical de Joe Crepúsculo, un disco que cuenta con colaboraciones de Svper, La Bien Querida, Aaron Rux, Tomasito, Soleá Morente o Las Negris. “Nuevos Misterios” es otro paisaje musical de nuestra ardiente y alegre tierra española; para dibujarlo, utilizamos esta vez sintetizadores analógicos y palmas en lugar de pinceles.

Música que trae bellísimas visiones: un gigantesco y lujoso barco de la fiesta repleto de curiosos turistas, cruza majestuoso la tranquila bahía; pinos abatidos por la brisa fresca que nos obsequia el Mar Mediterráneo; pequeñas y grandes salas de fiesta, que con sus pistas hinchadas por la luz y el sonido surcan la noche crepuscular; nubes de humo espeso que arrojan las chimeneas de fábricas de baile ancladas a los muelles; críticos borrachos que hablan distintos y complicados idiomas; máquinas de tabaco construidas de piedra parecen flotar sobre las aguas…

Bajo el nombre de Wild Honey se esconde Guillermo Farré, compositor, cantante y multiinstrumentista madrileño. Guillermo grabó el debut de Wild Honey como un proyecto de dormitorio, haciéndolo casi todo él. Para “Big Flash”, su segundo LP publicado en 2013, se fue a Berlín con Tim Gane, líder de Stereolab, quien le dio más cuerpo al sonido de pop barroco de Wild Honey, además de llenarlo de todo un arsenal de sintetizadores y texturas electrónicas.

Wild Honey arranca el año 2015 con la publicación de “Medalla de plata”, un mini-álbum de cuatro canciones publicadas en formato 10”. Los temas parten de la base de los cánones clásicos que siempre han inspirado a Guillermo Farré (The Beach Boys, Os Mutantes, The Zombies, las bandas sonoras de Sherman Brothers para Disney…), pero con arreglos y estructuras más cercanos a bandas como Broadcast, Atlas Sound o una versión de bolsillo de Sufjan Stevens. Todo con un giro importante en las letras ya que es la primera vez que escribe las canciones en castellano.

Sierra es el nuevo proyecto de Hugo Sierra, tras pasar por el grupo de punk Margarita y la banda de pop místico y psicodélico Prisma en Llamas. En esta nueva andadura, Sierra termina de crear su propio camino como artista creador de gemas de pop cristalino y apasionado, apoyado por una instrumentación sencilla y directa. Con un espectro de influencias que va desde Colin Newman y Julian Cope hasta los primeros Depeche Mode y los The Cure más directos, los textos se vuelvan aquí como golpes de sinceridad iluminada. Quedan atrás las metáforas y textos crípticos para dar paso a emociones lúcidas y temas locales. Hay vocación de comunicación directa. Hugo siempre ha sido un mago para las melodías, pero ahora su voz es más expresiva que nunca y consigue emocionar y transmitir con cada palabra como si fuera la verdad última.

Su primer trabajo es el EP “Tiene mucha fuerza”, publicado en 10” y cassette por Gramaciones Grabofónicas y Tormina Records, que le ha llevado a tocar sin descanso en lo que va de año, participando en el Primavera Sound, Canela Party o Festival Niebla entre otros. En directo le acompañan Clara Collantes (El Día Después), Arturo Hernández (Juventud Juché) y Antonio Castro (Charades).

“La vi hace unos meses. Era apenas una cría recién parida, casi; rosadita, torpe y ciega. Pero ya prometía. Estimuló mi imaginación y me provocó las suficientes expectativas para elucubrar de qué manera tendría que desarrollarse para cuajar en la puta rata reina. Pero ya no hay lugar para ello; el bichejo se ha formado a su manera, y el resultado, es probablemente incluso mejor que el que el que a mí se me antojara óptimo.”

Rata Negra asumen modos y maneras expresivas que con el paso del tiempo han cuajado en un estilo característico, pero su asimilación de los mismos es única. Alguna oreja recibirá ecos de Bauhaus, de Killing Joke, Siouxie o The Cure; a mí a veces se me antojan una suerte de New Buildings haciendo Punk rupestre. Elucubraciones: Rata Negra detentan un sonido propio. Los cuatro cortes de su EP inaugural (“Rata Negra”, 2015) son sendas gemas en la lista de incursiones after-punk en las que tan a menudo y con remarcable fortuna han incurrido las glorias punkies patrias. Y esto es sólo el principio: irán a más, seguro.   

Macarena FVO es un grupo formado por la cantante del mismo nombre, su novio el arqueólogo saxofonista Santiago Rodrigo, el cuñado poeta swagger Vicente Monroy, el productor e influencer valenciano Muerte Horrible y la mezzosoprano y performer Anita Robla. Su estilo se define como post electro fancy witch french touch. En 2014 editaron el EP “Monstruo” con concepto y letras de Muerte Horrible, y el grupo de canciones que conforman “Bendición”, basado en los poemas de Monroy.

Han colaborado con Raúl Peligro y Raúl Querido en el tema principal del cortometraje de Quiela Nuc “Lo quieren todo”. Macarena y Santiago son además protagonistas del largometraje ‘Una pistola’ de Monroy, producida por Gonzalo y Javier García Pelayo, e interpretan el tema principal de la banda sonora. Macarena FVO preparan ahora su primer LP, “Ataca el tiburón”, un disco conceptual de superhéroes surferos y fiestas infinitas en islas desiertas, que presentan acompañado del mediometraje “Éste es el mundo real”, recogido en marzo de 2015 en la muestra ‘¿Y tú qué haces?’ del grupo Paréntesis en el Colegio de Arquitectos de Madrid.

Julián Mayorga es un músico y artista colombiano residente en Madrid. Su música ondula entre la poesía y la máquina. Recoge elementos de la canción tradicional, la música experimental, la electrónica y la poesía surrealista.

Como solista cuenta con seis trabajos discográficos ampliamente reseñados por la prensa especializada. Su disco “Atlas” (2014) fue seleccionado entre los discos del año en Colombia por varios medios del país. Además, fue el primer colombiano en hacer aparición en la entrega mensual del MAP (Music Alliance Pact) del renombrado diario británico The Guardian, que destaca lo mejor del panorama musical independiente del mundo. Su carácter inquieto le ha llevado a incursionar en diferentes formas de expresión que terminan entrelazándose con su obra musical. Así, ha publicado de forma independiente libros de ilustración y clips de animación.

Surgidos de un no súper-grupo de culto asentado en Logroño como fue La Pantaloneta, Eduardo, Víctor, Miryam y Fernando forman Pan Total.

Entrada ya la segunda década del siglo XXI graban sus primeras canciones en un CD-R auto-editado, “Románticos no”, que llama la atención de algunos interesantes blogs nacionales. Fruto de ese interés participan en la primera fiesta de las Veladas Está Pasando y en el single de 7" editado para la ocasión.

Lo suyo es el pop de guitarras con un trasfondo oscuro deudor de los ochenta, con dejes que pueden  recordar al post-punk y a la new wave. Entre sus influencias encontramos nombres dispares como Television Personalities, Golpes Bajos o Los Pegamoides. Después de dar varios conciertos por diversas ciudades, Pan Total prepara ya lo que será una nueva etapa para el grupo.

CLUB PARAÍSO MADRID

JOSEPHINE // A/EXIS // JBROUN // MIGUEL AGNES

Paraíso Madrid es un colectivo que lleva desde el 2012 haciendo intervenciones públicas y privadas en el ámbito de lo lúdico-estético alrededor de la cultura nocturna, musical y de club. Los miembros de Paraíso Madrid pueden presumir de irrumpir en afters, discotecas, galerías de arte, desfiles de moda, en espacios autogestionados e institucionales, con su equipo musical y su artillería lumínica y visual para reivindicar la importancia de la pista de baile, ese no-lugar donde todo es posible, donde lo imposible se materializa de forma espontánea e imprevisible. Su colaboración con Autoplacer viene de lejos, y en este 2015 se ocuparán de plasmar su forma de construir una pista de baile en el Festival que se celebrará en el CA2M de Móstoles.

VALLE ELÉCTRICO

Valle Eléctrico es una plataforma cultural nacida para dar visibilidad a formaciones musicales en las que el sintetizador es la pieza angular de su sonido. Este instrumento se ha convertido en un hilo fundamental en la música electrónica que evoluciona con los nuevos géneros. De este modo, el colectivo no sólo organiza eventos a modo de minifestival apostando por nuevos valores internacionales y protegiendo la escena local, sino que se ha expandido a diversos formatos autoeditados mediante proyectos como el vinilo “Pelea de Gatos” o la publicación 
de “Synthzine”. La primera edición de Valle Eléctrico fue en Abril del 2012, dentro de la asociación cultural On Clash.

BeatLove son un dúo de música electrónica experimental formado en 2009 por Myriam Fernández y Benjamín Jiménez. Su estilo es un tanto peculiar, así se ha visto a lo largo de sus distintos trabajos, mezclando el ambient, downbeat y techno.

BeatLove no han parado de moverse desde su primer trabajo, llamado Two (2010) hasta su último EP, “Wins” (Sofa Tunes, 2015). Su incesable actividad y les ha llevado a sonar en Radio 3, a quedar en el quinto puesto del concurso Lemon POP (Murcia), a compartir su música, de forma gratuita, en páginas web como freemusicarchive.org y archive.org.

Su potente directo se ha podido ver en múltiples ocasiones como en el Día de la Música, Razzmatazz, Familiar Fest, Alamedeando 2013, IV Jornadas Pop Rock Nuevas Tendencias, Fun Club, Fusión Contemporánea, Jamón Pop y Routing Day.

Caliza tiene 25 años y vive en Madrid. Hace música con el garageband y es fan de la literalidad. Por eso el 1 de enero de este año publicó ‘Apuesta’, una canción sobre el año nuevo, el paso del tiempo y sobre todo aquello que no ha podido ser y que, en fechas señaladas, vuelve para darnos un par de bofetadas. Coincidiendo con la llegada de la estación estival, publicó ‘Verano no’, una anti-oda al verano en la que en realidad habla de lo mismo, porque agosto es un poco como diciembre y septiembre es un poco como enero, y cualquier ocasión es buena para quejarse.

El pasado 19 de mayo dio su primer concierto, abriendo para Crash Course In Science en Madrid, ciudad a la que dedica una canción de amor-odio / pertenencia-inadaptación, titulada precisamente ‘Madrid’. Caliza está a punto de publicar su primer LP con Discos Walden, en el que recuperará las 4 canciones con las que se clasificó como finalista en el concurso de Autoplacer de 2014, y que contendrá también estas últimas canciones y otras todavía inéditas.

En 1958 Link Wray publicó su exitoso single “Rumble”, una canción instrumental que inmediatamente provocó una gran polémica. A pesar de no decir absolutamente nada, para censores, asociaciones civiles y autoridades escondía un mensaje de revuelta y agitación, convirtiéndose así en la primera y única canción instrumental censurada. Cada vez que sonaba o se interpretaba se temía un estallido de violencia subcultural. «Rumble», en la jerga de los primeros hipsters negros del Harlem, equivalía a «pelea» o «combate». Este fue uno de los ejemplos más importantes del apropiacionismo blanco de la cultura negra, su intento por imitar su aspecto callejero, peligroso e irreductible. ¡Rumble!

Esta sesión titulada “Materia prima”, nos habla del origen, de los derechos y del proceso de manufacturado de sus imágenes y también de la calidad de los materiales. Se muestran fragmentos de grabaciones propias hechas con trozos de películas, de videos promocionales, de archivos de dominio público y archivos privados o bajados de YouTube. Para esta sesión ha buscado el origen de la materia prima que suele utilizar para realizar sus montajes de video sobre destrucción y experimentos visuales. Por otro lado, también trabaja con películas de Hollywood, las empieza a cortar y las deja reducidas a la mínima expresión, o sea les quita el guión, los diálogos y deja sólo lo básico. Las películas mejoran mucho. 

“No queremos cambiar el mundo, solo el trocito que nos rodea”. Música por la Paz crea locales donde prestan apoyo escolar por parte de profesoras tituladas a todos los chicos que acuden a sus centros, ademas de darles una buena merienda todos los dias. Música por la Paz es una organización sin ánimo de lucro financiada exclusivamente por las aportaciones de sus colaboradores en la que además se potencian actividades como música, teatro, deporte, pintura y escultura, entre otras, impartidas todas ellas por voluntarios con los conocimientos requeridos.

Sisterhood es una comunidad basada en el feminismo y en la autogestión, un colectivo mutante que hace un fanzine homónimo, fiestas y revoluciones. Siempre en construcción, todavía es un engendro al que le crecen extremidades. Toma forma propia en reverberaciones de los artefactos culturales que retumban en nuestra caja torácica. 

Monocromo es un sello DIY de ilustración, fanzines, camisetas, y música. Negro metal es su primer proyecto: más de 40 logos de iconos de la canción española reinterpretados bajo la estética del black metal, editado en formato fanzine, Tumblr, camisetas y pegatinas. 

La Integral se ocupa desde hace años de agrupar en un mismo espacio el trabajo de varios artistas y diseñadores, con el fin de promover su obra y otros productos de difícil salida comercial. Son reincidentes del Festival Autoplacer y para ellos este encuentro significa poder trasladar a otro lugar por unas horas su género de producción más independiente, como discos, libros, fanzines, revistas o camisetas. Y cómo no, pasarlo muy bien.

Minchō. Illustration & Graphic Arts Magazine es una publicación trimestral para amantes de la ilustración y coleccionistas de revistas. Aunque diariamente consumimos cómics, dibujos animados, viñetas en los periódicos, posters de conciertos… desconocemos en profundidad el trabajo de aquellos artistas que han diseñado algunas de las imágenes más significativas de nuestra época. En su sexto número, Minchō sigue en su empeño de reunir ese conjunto de tendencias e investigaciones gráficas estrechamente ligado a la actualidad cultural.

La Negra es una nueva tienda de discos de vinilo situada en el corazón del barrio de Prosperidad en Madrid. Con la intención de ser un refugio para los nostálgicos de los formatos analógicos y los amantes de la música, llega a la ciudad apostando por el clásico vinilo y en sus cubetas se pueden encontrar desde ediciones originales de míticas bandas a nuevas ediciones de grupos contemporáneos. Rock, garage, pop, punk, folk, psicodelia, exótica, electrónica… Diferentes maneras de entender la música, aunque todas tienen cabida en esta pequeña tienda de barrio. Trabajos actuales y reediciones conviven con la sección de segunda mano, uno de los puntos fuertes de la tienda. 

Mónica Iglesias estará preparando algunos bocados y pinchos para tomar con el vermú. En su cocina, panes caseros naturales, ingredientes cocinados muy despacito, un poco de jugar y mucho de comer rico.